Sabato 18 febbraio 2022 ore 20.45

Alexander Girardi Hall

VIVO E COSCIENZA

Allievi della Scuola Civica Paolo Grassi di Milano

Dai testi di: Pier Paolo Pasolini 
Coreografia: Luca Veggetti
Musica e sound project: Paolo Aralla
Voce : Francesco Leonetti
Con: Carla Andolina, Marco Bosetti, Chiara Carducci, Aichatou Cherif, Elena
Della Manna, Mariangela Di Santo, Carmine Dipace, Claudio Gattulli,
Giacomo Graziosi, Veronica Messinese, Carlotta Perego, Linda Petruzzelli,
Ilenia Maria Tundo, Arianna Villa.

Il progetto esplora le possibilità offerte dal materiale relativo al balletto-cantata Vivo e Coscienza di Pier Paolo Pasolini.
Scritto negl’anni ’60 e rimasto incompiuto, avrebbe avuto la Biennale di Venezia come destinazione in una collaborazione con il compositore e direttore d’orchestra Bruno Maderna, e l’attrice Laura Betti. Seguendo una forma ciclica che ricorda quella dei “Settepeccati capitali” di Brecht/Weill o della “Lulu” di Wedekind/Berg, Pasolini propone uno schema dove l’opposizione tra vita e coscienza è incarnata da due personaggi antagonisti che, realizzando la loro identità rispettivamente attraverso danza e parola in una serie di gesti e situazioni ricorrenti, saranno in successione emblematici di un periodo diverso: il Seicento, la Rivoluzione Francese, gli anni del Fascismo, la Resistenza. Una forma mista e singolare che, nelle sua relazione tra danza, parola e musica, ci riporta alle origini del teatro stesso. Seguendo lo schema formale di Pasolini, lo spettacolo si articola così in quattro scene e in quattro “danze” di: lavoro – rivoluzione – guerra – morte dove Vivo e Coscienza agiscono in contrappunto ad un “coro” che assume in ogni quadro identità diverse.

Data la natura frammentaria del testo di Pasolini, così come il fatto che dei quattro quadri previsti ne completò come dialogo solo il primo, ci è sembrato più interessante lavorare sul materiale delle didascalie, proponendo un rapporto di diegesi tra testo e azione. Questo ha introdotto, grazie all’idea di Marinella Guatterini, un elemento di grande rilievo e interesse nella produzione: la voce di Francesco Leonetti, poeta e amico personale di Pasolini, nonché attore emblematico in alcuni suoi film. La poetica voce di Leonetti, registrata per l’occasione con l’aiuto di Eleonora Fiorani, è uno straordinario contributo artistico, un documento di valore inestimabile che sembra riportare in vita Pasolini stesso
attraverso la toccante presenza vocale del suo amico e collaboratore. Esso serve inoltre come tessuto connettivo al materiale musicale, una partitura di grande spessore e interesse che il compositore Paolo Aralla costruisce in parte elaborando materiali musicali e sonori di epoche diverse. Essa si aggancia alla struttura ciclica di Pasolini spaziando dalla ieratica musica del seicento sino a materiali popolari del dopoguerra. A questa si aggiunge inoltre un progetto sonoro che, esplorando le possibilità di captazione del movimento, ne sfrutta il loro trattamento in tempo reale.

Luca Veggetti

Eventi correlati:

• Sabato 18 ore 16.30 – conferenza performativa a cura di Marinella Guettarini con gli allievi di “Danza e dintorni” e di altre 5 scuole di danza della provincia di Belluno
• Domenica 19 – stage dedicato agli allievi di “Danza e dintorni” con due grandi coreografi, Luca Veggetti e Paola Bedoni, sul linguaggio della danza contemporanea.

Informazioni biglietti:

L’acquisto dei biglietti può avvenire online su vivaticket.it o nelle biglietterie di CortinAteatro:

1)  reparto cartoleria de La Cooperativa di Cortina

2) l’InfoPoint di Cortina d’Ampezzo.

L’acquisto del biglietto per lo spettacolo serale comprende l’ingresso alla conferenza del pomeriggio.

Civica Scuola di Teatro “Paolo Grassi”

La Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi fa parte della Fondazione Milano® e offre, unica in Italia, percorsi di formazione per tutte le principali figure professionali nel campo del teatro e dello spettacolo dal vivo.

Il Corso Accademico di I livello in Danza Contemporanea è nato nel 1986, grazie a Luciana Melis ed è progettato da Marinella Guatterini che ne è coordinatore. Si ispira alla molteplicità del lavoro sul corpo oggi, con tecniche, metodi, improvvisazione e stimoli di riflessione sul destino odierno della danza contemporanea, senza tralasciare l’eredità e il mondo poetico dei maestri: da Cunningham a Forsythe, da Ohad Naharin a Alain Platel , da Jan Fabre a Dimitris Papaioannou e proponendo un percorso di scoperta del corpo senza barriere tra movimento, spazio, energia, azione, respiro, sguardo, uso della voce, danza, parola.